Ecco tutte informazioni per il prossimo evento pittorico a Bologna, con inaugurazione sabato 11 febbraio 2012 alle ore 18,00. Si tratta di un'appuntamento ormai consolidato per il Maestro che mette in luce le sue ultime creazioni, in particolar modo la sua ultima collezione 'Colori Proibiti' (*) in una cornice che vede presenti esimi rappresentanti a confronto per regalare sicure forti emozioni.

La collettiva viene ospitata presso il Circolo Artistico di Bologna che e' una associazione culturale senza finalità di lucro e avente lo scopo principale, rimasto immutato in 130 anni di attività, di promuovere la cultura e la pratica delle Belle Arti. Per questo, il Circolo organizza innumerevoli iniziative in ambito artistico e culturale.

Il Circolo Artistico di Bologna si costituisce nel 1879 per volontà e promozione dei maggiori artisti e dei più eminenti esponenti culturali del tempo fra i quali si annoverano Carducci, Panzacchi, Oriani, Guerini e altri ancora per rispondere alle esigenze dei più avvertiti nel campo della pittura, della scultura e delle arti grafiche.

Lo Staff

(*) La Collezione e' pronta per essere ammirata nella sezione Gallerie di questo sito

Questo sito è concepito con lo scopo di rendere pubblico il modo di intendere l'arte oggi per Maurizio Caruso. Mettendo a disposizione la propria produzione artistica all'interno della nostra Galleria Virtuale. Ma vuole essere anche un punto di accesso al mondo dell'arte Italiana e Mondiale.
Una sezione è riservata alla biografia, all'interno della quale si pò cercare di conoscere meglio l'artista, il suo pensiero, la sua storia, il suo percorso.
Interessante è la sezione riservata alla critica, dove esperti di alto livello disquisiscono sulle doti di questo affascinante personaggio.....
Buona Navigazione
per qualsiasi contatto con l'area artistica non esitate a contattare lo staff.

Da oggi è possibile consultare la galleria Colori Proibiti dal menu Galleria scegliendo appunto "Colori Proibiti". Attualmente sono presenti 5 opere, ma è in continua evoluzione e vi consigliamo di consultarla anche in seguito.

Lo Staff

Per chi visita il nostro sito anticipiamo per dare modo di rendersi conto ,anche attraverso gli eventi prossimi venturi il livello di attività che il Maestro svolge in campo artistico.

Ecco la lista dei prossimi impegni:

Ad Ottobre a Rovereto, giornata del contemporaneo ANACI. Casa dell'Arte contemporanea - Kunsthaus gleichzeitig Contemporary Art House, dal 1 ottobre all'8 ottobre 2011. L'8 ottobre giorno delle performances. Presentazione del critico Maurizio Scudiero.

Sempre ad Ottobre il maestro prenderà parte ad un prestigioso evento a Bologna in occasione della Festa della Storia 2011 con patrocinio dell' Università di Bologna mostra personale dal titolo "Colori Proibiti" dal 15 al 23 ottobre 2011 con inaugurazione sabato alle ore 17,00, presso la sala "Prodi" in San Giovanni in Monte. Introduce Prof. Rolando Dondarini professore associato di Storia Medievale presso il Dipartimento di Discipline Storiche dell'Università di Bologna, testo della Prof.ssa Beatrice Buscaroli storica dell'arte, docente di storia dell'arte presso la Facoltà di Conservazione dei Beni Culturali di Bologna-Ravenna. a cura del Dott. Vittorio Riguzzi critico d'arte e filosofo.

Poi alla SETTIMANA DEL CONTEMPORANEO presso Centro Culturale Casa Tani, Rovereto. Dall'1 al 8 ottobre 2011, dalle 16.00 alle 20.00. Sulla traccia lasciata dal futurista roveretano Depero, si sviluppa un evento basato su parole immagini musica rumori interpretati da artisti contemporanei del terzo millennio. Gli artisti coinvolti presenteranno pittura scultura installazioni video fotografia. A cura dei critici Maurizio Scudiero, Roberta Fiorini e Danela Ronestì. La manifestazione ha il patrocinio del Comune di Rovereto e il sostegno della ditta Tani Tendaggi di Trento.

Lo staff

MAURIZIO CARUSO

La storia dell’arte, come quella della poesia, è lunga secoli, ormai. Esperienze d’ogni genere si sono scontrate e accumulate, abbracciate e divise, sviluppate e confuse ed è ora, dunque, che qualcuno si adoperi a far germogliare dal tutto immagini che siano sintesi dell’intero passato e quindi avvio al nuovo, a un nuovo processo di esperienze che contengano il meglio frantumato e rivissuto con strumenti, cuore e occhi attuali.
L’arte vera non dovrebbe mai essere legata al tempo se non momentaneamente per poi andarsi a  collocare in un ambito di perennità che ne certifica la durata e mi pare che Maurizio Caruso si sia avviato in questa direzione prendendo in prestito, all’occorrenza, il fiato di alcuni maestri che l’hanno preceduto, o vagamente di alcune correnti magari lontane. Fatto è che la sua pittura è ricca di echi, quasi che una navicella spaziale o una farfalla gli suggerissero, mentre sta lavorando, di inserire una citazione, di fare un inserimento. Allora si tratta di un’operazione postmoderna? Direi di no, si tratta piuttosto della necessità dell’artista di cogliere a volo le esigenze odierne, di uscire dall’impatto con la pesante realtà della confusione e della perdita dei valori e di svoltare verso una radura fiabesca che possa far respirare e pensare in termini quasi esoterici.
Maurizio Caruso non è di quelli che credono di scoprire l’esistenza del mondo, ma di quelli che il mondo vogliono conoscere e far conoscere nelle pieghe e nei risvolti segreti dell’anima. Ecco perché si affida alla luce e al colore seguendo in qualche modo la lezione di Bonnard e perciò evitando di servirsi della prospettiva e riunendo le immagini frontalmente. L’impatto è a un tempo forte e delicato, perché tra l’opera e il visitatore avviene un abbraccio dal quale diventa difficile districarsi, perché si entra inavvertitamente in antiche atmosfere che come serpentelli maliziosi stringono nelle loro spire.
Non c’è dubbio che il colore, spesso squillante, abbia una parte importante nella composizione e struttura e scandisce le partiture, e tuttavia non è da meno il pensiero che scorre silenzioso in ognuno dei lavori, sia in quelli su tela, sia in quelli su cartoncino e in quelli su legno. Si badi però che da sé il colore non  diventa metafora, ma si avvale dei simboli sparsi a piene mani ovunque, a cominciare dalle stelle a sei punte. I paesaggi, con le loro bizzarre architetture comunque riconoscibili, gli animali che ammiccano a Franz Marc, i volti oscillanti tra totem e ricordi di principesse uscite dalle pagine delle Mille e una notte, la tauromachia, il muro giallo, il cervo contemporaneo, la notte toscana o Africa hanno un timbro acceso da una sorta di libidine surreale. A Caruso non interessa fotografare la realtà, ma ciò che essa suggerisce, i sogni che ne scaturiscono, i lampi che ne escono per inseguire un senso che possa dare all’uomo delle certezze. Il sogno dovrebbe essere una guida per poter leggere meglio nella quotidianità, altrimenti diventa soltanto e semplicemente una dimensione disorientante. Ma è possibile ricavare dal sogno una traccia che aiuti l’uomo a comprendere il motivo della sua presenza nel mondo? Sì, a patto che il sogno non diventi pretesto per uscire da se stessi e si fermi a ricordarci che ogni cosa, oggetto, animale o persona ha in sé un generatore di luce da cui deve scaturire la ricerca della bellezza. Caruso è come se camminasse attraverso i secoli con occhi  sbarrati di stupore e percepisse la divinità del colore come un imperativo categorico a cui non si può disobbedire. Ecco perché tutto è amalgamato dal suo passo fiabesco, dall’armonia dei rintocchi magici e delle allusioni cromatiche. Egli è pittore di atmosfere intense, di giochi sottili della fantasia: il regista di un circo colossale che gli dà un partecipato e sofferto divertimento e gli permette d’invitare alle emozioni autentiche, d’invitare a guardare il mondo con occhi sgombri e senza il peso degli orologi che scandiscono il tempo. Chi va a passeggio con lui vive fuori dal tempo, in un giardino incantato, e meravigliato di esistere.

Dante Maffìa